【热点回放】

北京one国际表演艺术周 渗入居民生活

为期两周的第二届北京ONE国际表演艺术周8月31日晚在北京国子监街开幕。本届艺术周以“街巷的本色出演”为主题，利用国子监、钟鼓楼、东四、南锣鼓巷等多条最具北京特色的胡同为表演和展览空间，来寻找和发现促使胡同中文化、经济、民生良性发展的更多可能性。 　　

据艺术周总策划人牛瑞雪介绍，本届艺术周由“戏剧单元”“艺术展单元”“学术单元”三部分构成，借助“戏剧与综合艺术跨界”，探讨当代表演艺术与其他艺术形式的发展与融合。 　　

牛瑞雪说，北京ONE艺术周的选址理念在于，跳出传统戏剧舞台空间，告别远离城市与生活如白盒子般的展览空间，充分利用胡同、公寓、商场等城市中不同空间与环境，让艺术与文化活动与城市的公共空间发生更密切的联系，使人不断发现城市的魅力。 　　

为此，本届艺术周进驻国子监、钟鼓楼、东四、南锣鼓巷周边等几个最具北京特色的区域，艺术作品的展示和创作现场，除使用活动区域内近10条胡同的公共空间外，周边的设计品店、餐厅、咖啡馆、酒吧等具有文化与特色的商户，乃至百姓家均会成为表演、展览空间。 　　

“因为是在胡同里的艺术周，艺术创作渗入了居民生活的环境中，所以今年的作品及活动形式有着更强的互动性和参与性。一些作品融入了商户的室内环境中，一些作品隐藏在日常生活的细节与角落中，还有一些作品需要民众的参与才能完成。”牛瑞雪说，希望普通民众参与到艺术创作中，感受到艺术不是只存在于美术馆和剧场中，平时的生活、身边的环境，都可以成为艺术探讨的对象，发生的场所。 　　

本届艺术周中的项目包括来自世界各地的40余位艺术家的装置、新媒体、影像、动画作品展览，数场环境戏剧、音乐互动表演，一个以独立时尚设计为背景的艺术计划，以及近十场精彩的讲座、沙龙与工作坊。

（以上来源：新华网，白瀛，2014年09月03日）   

北京one国际表演艺术周 胡同里“亮”创意

昨天，在方家胡同46号院、国子监40号院、五道营胡同、箭厂胡同等东城区14条街巷内，第二届北京ONE国际表演艺术周将创意的表演带给市民。作为2014年“创意点亮北京”的前置活动，来自世界各国的40位艺术家将携装置、新媒体、影像、动画等作品在半个月的时间内与市民互动。 　　

笔者看到，在五道营胡同中，一项名为“可以变换的风景”作品吸引了许多观众。作品由上百面镜子组成，每块镜子都可以切换到不同的角度，观众可以自由组合镜面的位置，通过不同的角度观赏到胡同内不一样的风景。这些创意作品涵盖文学、建筑、舞蹈、音乐、设计等各个方面，游客可以在公益巷、CHI餐厅、方家胡同46号院等5个地点领取地图，按图索骥寻找创意。 　　

主办方介绍，这些有意思的创意展品在表演周活动结束后，部分会被保留下来，在胡同中的一个四合院内集中展出，而固定在东城街巷胡同及店铺中的现有艺术品则会保留在原位，供市民继续参观。 　

笔者自主办方了解到，本届“创意点亮北京”活动的主场地从地坛公园转场到各具特色的胡同创意工厂里。方家胡同46号院、77文创园、嘉诚17号、圣唐古驿、亮点55号……15个新老创意聚集区将全部作为设计之旅的站点参与，在活动期间对公众开放。(转自北京日报)

（以上来源：新浪娱乐，徐光晔，2014年09月03日）   

北京ONE国际表演艺术周开幕 胡同遇上本色演出

8月31日晚，2014年第二届北京ONE国际表演艺术周正式开幕。以往艺术作品的发生现场多为剧场和展厅，而今年的艺术周以“街巷的本色出演”为主题，所有艺术作品都紧扣其所在环境，充分利用了城市中不同的空间与环境。北京东城区的国子监、钟鼓楼、东四、南锣鼓巷等几个最具北京特色的老街区是本届艺术周所有作品创作和展示的现场。 　　

“接地气是此次北京ONE国际表演艺术周的最大特色，创作空间的拓展也让艺术走出‘小圈子’，与城市公共空间发生更紧密的联系，同时探讨了当代表演艺术与其他艺术形式的跨界、发展与融合”，策展人于歌介绍说。 　　

开幕式 　　

艺术家联手现场表演 　　

本届艺术周有来自世界各国的四十多位艺术家参展，作品囊括新媒体、影像、装置、动画、戏剧、音乐等多种类型，此外还有十场讲座、沙龙与工作坊活动。在前晚举行的开幕活动上，多位艺术家联手进行了现场表演。 　　

旅法艺术家何情携6位志愿者带来行为表演《青绿系列之行为3》，以北京的胡同文化为背景，把青绿山水还原到古人的庭院生活中。青绿山水分布在五道营胡同的五个民居院门口，穿梭这条胡同时，观众向院子内瞄一眼时，将看到一抹青绿。盲象独立艺术机构带来的《CHAOS》则延续了去年在首届北京ONE开幕式上的行为装置作品，也为两届艺术周做了一个联结。艺术家陈鸣威也在活动现场发布其装置作品《文化浸淫》，开幕典礼前，每一位入场嘉宾要将鲜鸭蛋放入已经预先调好的西洋腌料容器中。经过两周时间，被艺术周的不同文化浸淫之后，嘉宾可从现场取走一只咸鸭蛋。作品以中国人司空见惯的食物为材料，表达艺术与日常生活的关联。 　　

剧场演出 　　

朋友圈搬进咖啡馆 　　

除了开幕典礼上的表演，当晚，由STAGE NO MORE剧团带来的新媒体环境剧场《当我们聊天时》也在南锣鼓巷附近的皮娜鲍什下午茶上演。作品将微信朋友圈搬进一个真实的咖啡馆，全程贯穿互动，观众通过扫描现场散落的大小不一的二维码，并打开每个隐藏的剧情。 　　

数十位演员同时涵盖了微信朋友圈中的多种典型人格，“晒娃党”、“鸡汤党”、“自拍党”等，演员向观众讲述自己的故事，观众倾听的同时也可即时分享感受。戏的尾声，大屏幕上出现葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿的诗《在下雨》，“天在下雨，遥远，不确定，就像确定的事物没准是个谎言……”，以此表现社交网络上虚实交织的现实。 　　

■ 其他项目 　　

《电影梦》 6天完成一部电影 　　

昨日，艺术周的多个项目开始运行。盲象独立艺术机构的《电影梦》，是一个公众参与的电影拍摄计划，由中外影像艺术家、行为艺术家、插画家、电影评论家等不同领域的艺术工作者以及观众共同组成一个“非专业”的电影制作团队。观众和参加艺术周的艺术家们一道参与从方案讨论到拍摄剪辑的全过程，亲身经历在虚构故事与现实生活之间的切换。整个过程将以工作坊、研讨会和展映等综合形式呈现，其中9月1日至3日为拍摄期，9月4日至6日为剪辑期，9月7日公开放映。 　　

DDC露台涂鸦计划 6天创作涂鸦 　　

9月1日至6日，在DDC露台涂鸦计划中，四位不同风格的艺术家温凌、烟囱、象牙塔和AkirA将在东城区山老胡同黄昏黎明俱乐部的二楼露台上，用六扇毛玻璃进行自由涂鸦创作。每位艺术家认领其中的1至2块玻璃，创作时间为9月1日至6日，期间将全程摄像。9月7日下午，作品正式首发。　

（以上来源：新京报，陈然，2014-09-02）

艺术周结束 创意作品留在胡同

第二届北京one国际表演艺术周上周末结束了，但一些创意作品和理念却留在了东城的胡同里。主办方告诉笔者，像《可变幻的风景》、《DDC露台涂鸦计划》、《墙上文学》这样很受百姓欢迎的作品，将长期留在胡同。

这场由来自世界各国的40位艺术家带来的创意盛宴，在为期两周的时间里，在国子监、东四、方家胡同等地区展出了60多个作品。目前，这些作品中的一部分在胡同里留了下来。

作品《可变幻的风景》是诸多装置展览中最具人气的作品。它由上百面镜子组成，每块镜子都可以切换到不同的角度，通过镜面不同的角度观赏到胡同内不一样的风景。展览负责人牛瑞雪告诉笔者，展览期间有一天的阳光特别好，胡同里的两位大妈竟将镜面一一竖过来，把被子搭到了这些镜子的后面。

“当我看到创作者祁震远远地走过来，汗都下来了。”牛瑞雪说。他会不会觉得这是不尊重作品？我怎么说服大妈把被子从架子上拿下来？正当牛瑞雪着急的时候，艺术家却显得异常兴奋，对着场景不停地拍照。“他认为这是他想要达到最好的效果。”牛瑞雪告诉笔者，与以往的认知不同，这些艺术家认为能够与胡同的原生态产生互动才是艺术品最完美的状态。

艺术家的创意也激发了胡同居民的创作欲望。在“杂家”店铺里，店老板九猫展出了自己创作的作品《人间世》。这位北京姑娘将从小在胡同内拍摄的照片摆放在高低错落的灯箱上，通过立体的造型将记忆中的胡同呈现给观众。九猫告诉笔者，艺术周再次燃起她对艺术的热爱，也让她发现自己对这片胡同的热爱。这个展览从画草图开始，买材料、做模型，自己都亲力亲为，甚至比当初开店时花费的精力都多。

牛瑞雪告诉笔者，留下的作品都和东城区的胡同紧密的联系在一起，离开胡同就没有它存在的意义。这些作品让居民从艺术中体会到趣味，也激发了居民的艺术创作激情。

（以上来源:北京日报(北京)，徐光晔，2014-09-16）　

北京ONE艺术周打造 “胡同剧场”

上周末，第四届北京ONE艺术周在位于内务部街27号院的朝阳门社区文化生活馆开幕了。本届艺术周将于9月10日至17日，在东城区史家、本司、灯草、演乐、礼士胡同及内务部街社区内举行。60个项目内容涵盖了戏剧、舞蹈、现场音乐、当代艺术展览、文学、诗歌、沙龙、工作坊、讲座等各类艺术活动。今年的主题是“胡同剧场的隐秘入口”，从文本、视觉、听觉等多维度为观众打造一出“胡同戏剧”。

新陈代谢

12位国际艺术家探索胡同

在“多元触发”板块，艺术周邀请两位居住在北京的德国策展人妮妮和安娜策划了当代艺术项目“新陈代谢”。来自世界各地的12位青年艺术家为艺术周所在的胡同社区创作作品，尝试将艺术作品与公共空间，以及艺术周期间胡同周围的即时环境发生碰撞，将艺术灵感带入社区的日常生活。《梦境实验室——北京的未知之未知》是法国艺术家Vincent Chomaz的作品。他邀请每位参观者，讲述个人之梦，一起探索城市空间与其居住者的联系。同时，也有机会聆听艺术家在世界上另一些城市搜集的梦境与故事。荷兰艺术家Martijn Tellinga，将他的浸入式声音装置放在内务部街27号院内一个独立房间。房间里布满老式音响，每一个音响都会发出细微独特的胡同声音。观众进入展厅，在描绘胡同生活的装置中“穿行”。自然的声音、装置的内容、现实的空间，和个人的想象力融为一体。

声音剧场

山人、莫西子诗即兴创作

由“山人乐队”的音乐家小不点担任声音总监的“声音剧场”项目，邀请了不同领域的艺术家进行跨界合作。小不点、莫西子诗、朱芳琼、王集云等民谣音乐人，在此地寻找灵感，创作即兴音乐。

艺术周发生地内务部街及附近的几条胡同，曾是梁实秋、冰心、徐志摩、林徽因、杨绛等众多文化名人生活过的地方，因而艺术周也邀请了几位演员来朗读与这些文化名人有关的名篇。话剧《如梦之梦》的男主角孙强朗读了徐志摩的诗歌《黄鹂》，影视演员朱雨辰朗读凌叔华的《中秋节》，黄觉的妻子、话剧演员麦子朗读了杨绛的《我们仨》，等等。观众只要提前下载北京ONE艺术周的“声音剧场”App，当徘徊在史家胡同和内务部街的不同位置时，就能自动接收到来自胡同内的各色声音推送。

北京ONE艺术周跳出常规的戏剧、展览场所，让艺术可以深度介入社区空间，渗透人们的日常生活，发现城市的魅力。今年的主题是“胡同剧场的隐秘入口”，前期包含艺术家调研的时间，让创作可以更有根基。今年我们在公共区域增加了很多新媒体的声光电作品，也许晚上行走在内务部街的胡同上，突然可以看到地面上出现的光影诗歌。还有结合了新科技手段的“声音剧场”项目，观众通过App可以接收到艺术家为不同场景特别创作的声音。

（以上来源：新京报，2016年09月12日，）?

【数据分析】

北京ONE艺术周在过去的四年内，持续定期地以各种丰富多样的主题吸引着国际艺术爱好者和艺术擅长者以平民艺术的方式、利用北京老胡同这一文化载体，尽情展现自身的艺术的精彩，这种将艺术从舞台搬到马路的做法，是艺术领域的一个新的成功的尝试，这种做法不仅拉近了艺术与民众的距离，同时也使得艺术者的成本相对较低、心情更为放松。

创新了艺术的影响方式

2016北京ONE艺术周的主题是“胡同剧场的隐秘入口”，相比于前面几年的主题更加深入、有韵味。除此之外，今年的北京ONE艺术周在表演内容和节目数量上更是有了进步，而最大的亮点则是加入北京ONE艺术周的“声音剧场”App、在公共区域增加了很多新媒体的声光电作品等新的营销方式，这种方式正是结合现代人的生活偏好进行开展活动的策划，这就使得艺术的受众更加广泛、宣传更加广泛。

在APP和声光电作品的帮助下，丰富了民众接受艺术的方式，使得民众对艺术的感受方式不仅局限于买票进剧院，而是以一种更加廉价、更加省时、更加直接、更加生活的方式接受和感受不同的文化。

植根于民众的日常生活中

北京ONE艺术周的展示时间为一周，借助老北京的灵魂之地——“胡同”进行展示，不仅将艺术周的影响范围扩大到老年人层面，同时也加深了中青年群体对这种艺术的记忆。同时借助现代人对手机的依赖以及对感官的信任，利用“声音剧场”App、在公共区域增加了很多新媒体的声光电作品等方式最大限度地增加人们对艺术周产品的了解与认识。

这种将艺术搬到胡同里的做法，不仅是艺术营销的一种方式，同时也增添了北京老胡同的人气和活力，艺术为胡同带来不同的点缀和热闹。这种传统建筑与现代艺术的结合，实为一种“高贵的乐趣”。

扩大了艺术家参与的范围

北京ONE艺术周对艺术家的要求并不像舞台表演一样严格、专业，反而具有自身独有的一套标准，这就刺激了国内外艺术家参与本次活动的热情和积极性，从而扩大了艺术家可筛选的范围，拓宽了艺术表现的领域，提高了本次活动的整体水平。不同领域的艺术家齐聚一堂，用自身练就的技艺为老北京胡同演奏一曲长达七天的乐歌，与艺术家而言，不仅是表现艺术，同时也从胡同生活的点滴中获得艺术的灵感。

来源：文化大数据