《速度与激情7》单日票房4亿 创影史5大奇迹

4月12日，好莱坞巨制《速度与激情7》（以下简称《速7》）在中国内地公映，零点场5100万创历史纪录；到了白天则摧枯拉朽，狂卷3.4亿，再加上零点场和统计误差，首日票房达到4亿，远远超过去年7月《变形金刚4》创下的2.23亿首日纪录。

而由于《速7》的强势表现，12日全国的单日票房达到了3.8亿（不包括《速7》零点场），超过今年农历大年初一（2月19日）的3.73亿，位居影史之最。可目前既非热门档期，也非重大节假日，《速7》的表现只能用“疯狂”两个字来形容。

奇迹一：一天4亿，创单日纪录

《速7》的美国公映时间为4月3日，中国虽然晚了一周多，但丝毫没有影响该片的卖座速度：4月12日零点场，其累计票房高达5100万；而此前的最高纪录由《变形金刚4》创造，为2100万，前者整整高了一倍有余。

其实，所谓的“零点场”并非只是零点放映，由于午夜出动的观众实在太多，北京万达影城在当日凌晨2:45还安排了放映场次，而且满座；不少观众看完影片就已经5点多了（片长为137分钟），基本上磨蹭磨蹭就可以直接去上班啦。

到了4月12日白天，《速7》进一步开启了疯狂模式：全国各地影院人头攒动，一票难求；想要弄到好座位，得提前买后面好几天的票。

最终一天下来，该片单日卷走3.4亿，再加上零点场和统计误差，单日累计票房达到4亿，创中国影史之最；而此前的历史纪录同样由《变形金刚4》创造，为2.23亿。“《速7》把大家对中国市场的想象力整整提升了一倍。”五洲电影发行公司西北区负责人窦燕捷说。

相比之下，《速7》在美国本土公映的零点场为1580万美元，首日6730万美元，首周末1.44亿美元，打破多项历史纪录；按照目前6.208的汇率换算成人民币，其相关数字分别是9808万、4.18亿和8.94亿人民币，几乎被中国市场追平。

奇迹二：市场暴热，打破“假日神话”

《速7》日进斗金，《战狼》和《咱们结婚吧》也各自都有千万进账，4月13日全国的累计票房高达3.8亿（不包括《速7》的5100万零点场），超过今年农历大年初一（2月19日）的3.73亿，再度刷新单日纪录。

相比于这一连串的数字，《速7》更大的功劳在于它提升了中国电影市场平时的卖座能力：13日虽然是周日，但只不过是一个普通的周日。按照历史规律，每年3、4月都是市场淡季，4月12日前后又不是什么热门档期——连“清明节档”的光都没沾上，市场在这个时候忽然暴热到如此程度，确实不可思议。

其实最近几年，中国电影市场高度依赖节假日和热门档期，创造票房纪录的日子要么是大年初一、要么是圣诞节、要么是“情人节”、或者是暑期档最高潮时的某一天；这种在平时忽然爆棚并创造最高票房纪录的情况还是第一次出现。

《速7》证明，所谓的热门档期那都是扯淡，关键还得看影片。

奇迹三：乌鸦变凤凰，一天追平《速6》总票房

《哈利·波特》《蜘蛛侠》《变形金刚》等系列电影都曾在中国票房大卖，而且比一集高，但它们走的都是一条“逐渐上升”的道路，未能像《速7》这样一飞冲天。

比如《变形金刚3》在中国的总票房为11.2亿，《变形金刚4》19.8亿，已经是极大幅度的提升；可《速度与激情》系列在中国走的是“三级跳”：2009年才首次引进，此时这个系列已经拍到第四集，《速4》内地票房不足5000万，被《速7》的零点场秒杀。2011年《速5》超过2.5亿，2013年《速6》超过4亿，几乎仅仅相当于《速7》一天的票房。从一个不起眼的片子，转眼就变成最卖座的片子，堪称“乌鸦变凤凰”。

资深电影市场研究专家蒋勇称，在平常日子，《速7》这样的大片一天之内可以拿下6000多万美元，将来1天1亿美元不是梦，而且极有可能在《复仇者联盟2》或《阿凡达2》身上就将实现。

奇迹四：六成排片，九成票房

目前中国电影市场的银幕总量已经超过25000块，每天的放映总量约为150000场；一般情况下，排片比例达到50%左右就可以称之为“现象级影片”：《变形金刚4》首日排片比例为54.2%，姜文执导的《一步之遥》为58%，均创下了当日的最高排片纪录。

可4月12日，《速7》在国内的排片比例高达58.75%，今天进一步飙升至61.98%。偌大的中国电影市场，几乎成为《速7》一部影片的天下——其他影片加起来虽然也有近40%的排片，但13日全国3.8亿票房，《速7》单片贡献3.4亿，占比接近90%，太过疯狂。

有业内人士认为，过高的排片虽然说明《速7》强势，但也在一定程度上反映出市场的畸形：全国10多亿观众，大家应该有更多选择，都涌去看某一部影片多少有点奇怪。

奇迹五：真要超越《变形金刚4》冲20亿？

去年7月，《变形金刚4》在国内也曾风靡一时，三下五除二卷走19.8亿，离20亿仅隔“一步之遥”，令人惋惜。

不少人都以为，超过20亿这个任务恐怕要等《阿凡达2》才能实现了，没想到忽然杀出个《速7》来。在首日拿下4亿的情况下，该片前3天保守估计8亿以上，乐观估计可接近10亿，一周之内就将超过《阿凡达》的13.8亿。

可以说，“五一”小长假之前，《速7》都将是市场上的主打影片，可现在离“五一”还有接近3周时间，超过20亿极有可能在这个时间段内完成。

而“五一”之后，除非有“不可控因素”，否则《速7》还将继续上映。票房到底能冲多高，这可不是哥德巴赫猜想，而是哥都不敢猜想。

（以上来源：腾讯娱乐，内容略有删减）

《速度与激情》全系列养成记 成商业电影经典案例

毫无疑问，《速度与激情7》引爆了全球影市。继该片在中国大陆首日票房接近4亿人民币后，该片已在全球三十个国家与地区，创造了新的首周票房纪录；全球总票房进入10亿美元俱乐部，基本上已如囊中探物。 　　

在票房火爆的同时，该片的口碑也出乎意料地坚挺：在“烂番茄”网站上，《速激7》的好评率高达82%，超过此前公认系列最佳《速激5》的78%。IMDb上的评分也创该系列最高8.0。 　　

这一切看来很不可思议，尤其是考虑到这一系列颇为曲折的制作与发行过程。当2001年推出该系列第一集时，环球片厂应该不会想到，那样一部典型的B级制作，十几年后，会成为并肩最成功的漫画英雄电影的超级大片。 　　

执导第一集的罗伯·科恩，此前的作品，领衔的虽不乏史泰龙、肖恩·康纳利等老牌动作明星，但低于预期的票房，没能让演员们焕发事业第二春，也让科恩在好莱坞的前途很不明朗。在那种关头，选择一帮资历很浅的年轻演员、来主演成本仅为3800万美元的以“飞车党”为主题的警匪片，大有“不成功，便成仁”的味道。 　　

幸运的是，环球片厂与科恩导演都赌赢了。《速激1》首周收入超4000万美元，已盖过其制作成本，此后更一路高歌，最终在北美斩获1.45亿美元，全球2.07亿美元。 　　

分析该片一炮打响的原因，主要还是经历上世纪九十年代动作片巅峰后，随着施瓦辛格、史泰龙等巨星年龄的增长，该类型片领域缺乏新鲜面孔和新刺激；在这个时刻，银幕形象迥异于老牌影星的范·迪塞尔与保罗·沃克，充当了市场急需的“小鲜肉”；而以液氮加速为标志的地下赛车模式，也提供了六七十年代经典追车片无法给予的新鲜刺激。 　　

《速激1》捧红了范·迪塞尔，当时好莱坞颇为看好他接棒新世纪动作巨星的招牌。迪塞尔本人也很有野心，所以轮到拍摄续集时，他也有自己的想法，比如对剧本的处理，以及自身片酬的增长。虽说具体真实的情况没有完全揭示，但后来媒体普遍猜测的是，基于对续集内容与片酬协商方面的分歧，迪塞尔没有加盟，而是与“伯乐”罗伯·科恩一起拍了《极限特工》，企图另辟蹊径地塑造自己动作明星之路。 　　

相对比较“老实”的沃克，则留下拍了续集。虽说片方有补充新的角色，但迪塞尔的缺席，以及略微过头的赛车表现，让《速激2》遭遇媒体恶评，本土票房也没有预想的火爆。 　　

然而，不容忽视的是，这个不招人待见的第二集，却多少奠定了日后该系列走红的套路：一是更强调合作，车手之外，还加入具有不同技能的新成员，“飞车家庭”初具雏形；二是努力打开国际市场，针对海外观众的偏好，引入具有异国风情的外景地和演员。此外，相对于第一集的正经严肃，续集有了很多插科打诨的情节，让影片整体氛围相对更为轻松。 　　

尽管本土票房与口碑都不尽如人意，《速激2》2.36亿美元的全球票房，多少让制片方看到了一点希望。 　　

但对于该系列今后的走向，环球片厂也不太有底，保罗·沃克也意识到风险而没有加盟。缺少了明星阵容的第三集，采用的几乎是“直接发行DVD”式的制作规模：外景地选择了日本，还是希望主打海外市场；起用的是资历更浅的华裔导演林诣彬，制作周期也更见紧张。 　　

然而，《速激3》“极速漂移”的非主流定位，歪打正着地迎合了由类似《极品飞车》系列培养起来的极宅观众，而后者正成为影市不可忽视的票房贡献力量。同时，《速激3》完全着眼于新角色新故事的举动，与一般系列第三集的处理方式大相径庭，有一定的新鲜感。总之，《速激3》既是该系列的谷底之作，也是绝境逢生的转折点。 　　

不过，将该系列从“命悬一线”的境地拯救回“安全之地”的，还是观众对角色的认同。范· 迪塞尔在片尾意外露面，让粉丝们很是惊喜。当然，至于迪塞尔如何因为《星际传奇2》票房失利、愿以客串《速激3》的形式换取环球对后续《星际传奇》的支持，那又是另外一个故事了。 　　

影迷们对喜爱角色的支持，以及丰厚的海外市场回报，终于让环球及原片主创阵容都愿意搏一把，这让《速激4》成为该系列的分水岭：全明星阵容的回归，国际化新面孔扩充，以及格局和野心升级的剧情。也正是从这一集开始，该系列借鉴当时漫威影业已逐渐清晰的“电影宇宙”的模式，编导们开始重构系列的故事时空。 　　

该模式最典型的一点是，和漫画电影一样，让角色可以相对独立于影片发行顺序的时间线，甚至有可能发展成自己的番外故事。比如片中米歇尔·罗德里格兹扮演的角色，在《速激4》中“死去”，却可以在第五集中以“彩蛋”的方式复活。 　　

从第五集到最新的《速激7》，都坚持了这种以角色为中心、以越来越庞杂的国际化犯罪组织为故事舞台的模式；在后续三集中，该系列也厘清了卖点：一方面通过借鉴“碟中谍”系列，提升“团队合作”的价值，并美其名曰为对“家庭”的重视；另外，又效仿007、“谍影重重”系列，不断提升“国际范”。 　　

到这第七集，各位主角的故事看似仍然发生在现实时空，但其“打不死”的形象，已经和漫画电影中的超级英雄相差无几。 可以说，《速激7》的火爆乃至该系列的起死回生，是集中拼贴、消化影史最成功动作片系列的成果，足以成为商业电影研究的经典案例。 （以上来源：新京报，内容略有删减）

【数据分析】

话题影片《速度与激情7》于4月12日凌晨在中国内地上映。各地影院排出近万场零点场，排片近七成，午夜的电影院依然热闹如白昼。数据显示，当日《速度与激情7》内地零点场票房超5000万元，打破《变形金刚4》创下的内地零点场纪录。此后，更多国内票房纪录被这部“怪物级”影片碾碎，包括首日票房、单日票房、第二周一票房、第二周二票房……“速7”被视为内地市场首部票房可能突破20亿元的作品。

对于《速7》的疯狂之势，北美市场分析家分析认为，《速7》之所以火爆全球，一是因为本来这即是一部值得去影院观看的动作大片，再加上这一部看上去就像是整个系列的终结篇，英文名称更是有寓意结局的意味，这完全激起了全球庞大粉丝共襄盛举的热潮。毫无疑问，主演保罗·沃克的意外离世，让影片在上市之前就已经吸引了大批的影迷关注。

对于原本就是车迷的观众来说，《速度与激情》系列最吸引人的是它一幕幕扣人心弦的赛车场景，此次《速7》中登场的莱肯超跑秒杀了前作中的任何一部超跑，成为《速度与激情》系列中最昂贵的跑车。即使不是《速度与激情》系列电影的影迷，也会希望看到这部保罗的“遗作”而唏嘘不已。正如之前“小丑”希斯莱杰去世后，《暗黑骑士》引发观众“怀念性”追捧，张国荣遗作《异度空间》为影迷留下无限感叹，这种“戏未落幕却已故人不再”的悲剧，无论在戏里还是戏外都会成为最能触发观众“泪点”的剧情。这种“怀念潮”也促使更多原本不是本系列影迷或者保罗影迷的观众，产生一种从众心理，想要走进电影院去一看究竟。

当然，除了影片本身表现“速度与激情”的剧情卖点之外，可能还有一个成功原因——那就是这个字：7。 这个“7”表示系列电影创造了又一个荧屏奇迹。事实上，系列电影在二十世纪九十年代中表现良好，而接下来的十年中它们压倒性地统领了票房。典型的案例有，福克斯公司的《星球大战》系列（Star Wars，1999/2002/2005）和《X战警》（X-men，2000/2003/2006/2009）系列电影、哥伦比亚公司的《蜘蛛侠》（Spider-man，2002/2004/2007）系列电影和梦工厂 / 派拉蒙的《变形金刚》（Transformers，2007/2009）系列电影在海内外票房都占据领先地位。

《速度与激情7》银幕画面最终定格在保罗·沃克饰演的布莱恩与范·迪塞尔饰的多米尼克分道扬镳的情景。对观众来说，这是黑暗中正式与保罗告别；对导演和制片人来说，这是对保罗最好的告慰；对好莱坞巨大的影业机器而言，这是高度工业化的最好诠释。好莱坞没有意外，悲伤的故事只是过程，从完片担保、特效技术到宣发支持，这台巨大的机器以细致且专业化的操作，帮助《速度与激情7》转危为机并且最终实现利益最大化。可以说，《速度与激情7》的火爆，确实值得我们商业电影研究的经典案例。

来源：文化大数据