【热点回顾】
“延禧”、“如懿”带热衍生文创 “追剧+剁手”时代来了？
这是一部达到电影工业水平的网络剧，每一帧、每一幕，包括演员手中的佛珠串和缂丝团扇，身上穿的传统刺绣工艺服饰都很用心，堪称是电影级水准拍摄。而制片人于正也透露过，《延禧攻略》3亿元的投资中，仅有2400万元用于演员片酬，其余都用于制作。
这是一部达到电影工业水平的网络剧，每一帧、每一幕，包括演员手中的佛珠串和缂丝团扇，身上穿的传统刺绣工艺服饰都很用心，堪称是电影级水准拍摄。而制片人于正也透露过，《延禧攻略》3亿元的投资中，仅有2400万元用于演员片酬，其余都用于制作。
“服化道”制作精良是关键
《延禧攻略》整体播放量破130亿，创2018年全网电视剧+网剧收视第一。不同于以往宫斗剧“上位靠男人帮、处处被女人整”的“傻白甜”式女主角，《延禧攻略》里的魏璎珞难得地展现出“人若犯我，我必犯人”的人设，一路开挂。
除去宫斗题材以外，《延禧攻略》的成功很大原因还是在于精良的制作上。
据介绍，这是一部达到电影工业水平的网络剧，每一帧、每一幕，包括演员手中的佛珠串和缂丝团扇，身上穿的传统刺绣工艺服饰都很用心，堪称是电影级水准拍摄。而制片人于正也透露过，《延禧攻略》3亿元的投资中，仅有2400万元用于演员片酬，其余都用于制作。
为了真实还原乾隆年间的民俗风貌和吃穿用度，剧组花了5个月进行前期筹备，不仅参考了大量历史资料，更探访了江浙一带做传统手工艺的民间艺人，参观了诸多博物馆，深入了解当年的“时尚风貌”。
因此剧中演员的造型、服饰以及妆容也大多以真实历史画卷、史料为蓝本，在此基础上进行改良，由于融入多种非物质文化遗产，细节极其精美。
“线上人气”吸引“线下购买”
小编发现，在播放平台的商城里，发布了《延禧攻略》一系列“IP 衍生型”产品，比如在抱枕、手机壳以及帆布袋等上面印刷了戏服上活灵活现的刺绣图案。
剧里后宫妃子唇上一点绛红也是一大亮点，官方定制保湿唇釉也顺势推出。虽然，播放平台未显示产品销量，但周边产品还是蹭到了该剧的热度，当然买不买账还要观众说了算。
相形之下，故宫淘宝（故宫博物院官方淘宝店）等博物馆大IP的文创产品销量在清宫剧热播下呈现增加趋势。
比如，《延禧攻略》里提到了乾隆的一个特殊癖好，就是喜欢在别人的书画上疯狂盖章，恨不得告诉全世界，朕已阅。故宫淘宝借由这个梗，出了一套乾隆印章，月销售4000笔。
有人竟在故宫淘宝售卖的印章产品下提问：“买了印会送延禧宫的魏璎珞吗？”还有人提出：“延禧里40多个印摁的起来吗？”
而小编翻阅购买记录，从网友评论中可以看出有一部分买家，都是因为对《延禧攻略》的喜爱或者是对男女主角的喜爱，而购买此类文创产品。有网友表示：太会蹭热度了，不禁要给宫里点个赞！也有网友表示：看了延禧攻略之后更喜欢乾隆了！
精美文创少不了历史积淀
其实，故宫淘宝在2015年已经被爆出一销售10个亿，他们非常善于把传统文化进行现代化趣味处理，上新速度快，种类丰富。小编打开最近故宫淘宝的手机端页面，首页的大白兔萌化你的心，原来，是为了推销今年中秋的限量月饼。
月饼的创意来自于宋朝，包装以汝窑天青釉色为主色调，还饰以冰裂暗纹，主题“桂彩中秋特地圆”出自宋徽宗赵佶瘦金书法《闺中秋月》诗帖，月饼上的雕花图案取自宋徽宗御笔花鸟画面。整体看上清新中透露着精美。目前已经预售5000多盒。
小编发现，前几日售卖的下午茶杯盘，中秋限量萌兔胶带和中秋限量桂花味香囊等也已经售罄了。故宫淘宝的超强带货能力绝对值得其它博物馆借鉴和学习。
而故宫博物院文创，和故宫淘宝都是故宫的官方品牌，故宫博物院文创则是将“紫禁城生活美学”融入生活，更加雅致一些。相比故宫淘宝的“梦幻小清新”，故宫博物院的宫廷团扇则更为古色古香，39元一把的价格也比较实惠。《延禧攻略》也是带火了这款御扇。
可以说，古代文物由于历史和年代久远往往会令人们有距离感，古装剧的热播带火的宫廷文创产品提高了文物知名度，以通俗和娱乐的方式引发人们对历史的兴趣，吸引更多的人购买。尽管许多古装剧与史实并非完全吻合，多为创作，但这也不失为一种吸引人们关注历史和了解文化的新方式。
（以上来源：行业评论频道，2018-08-30）
延禧攻略里的这些文创，天天追剧的你看到了嘛？
说到文创大家很难具体说明是什么？狭义的讲，文化即指受到某群体广泛认知，并形成群体思想与行为系统的精神与物质内容。“创意”是创造意识或创新意识的简称，以创新的方式（主要以美术、文学、音乐等艺术方式）对原有内容进行再解读与创造”。故而，文创的概念为基于具备广泛受众并系统化的文化主题，通过创新的方式进行再解读与创造 （即创意转化 ）的行为过程与相关产物。芬兰在《文化产业最终报告》中，将文化产业定义为“基于意义内容的生产活动”。它强调内容生产，不再提工业标准，称“内容产业”，包括建筑、艺术、书报刊、广电、摄影、音像制作分销、游戏及康乐服务等。
最近大火的古装剧《延禧攻略》掀起一阵追剧风，相信大家或多或少都有收看，今天我们且不讨论这部剧的剧情以及演员们的演技，来讲讲它包含的文创部分。剧中用心的清宫布景典素雅的高级色调如诗如画的中国风构图网友们纷纷表示：“随便一摁暂停，都是一幅绝美的中国水墨写意啊！”“这才是我真正的大清~”
剧中从妆容、服饰等各种细节更是极致到让人大呼变态不仅参考各种史料古画极尽所能做到经得住推敲考证更融入刺绣、缂丝、绒花等多种非物质文化遗产由众多手艺老师傅亲手制作甚至为故宫修复龙袍的綉女怪不得被赞为用匠心精神把东方美学和清宫文化相结合的呈现作品▼不仅是剧中无不充满文创，而剧外，「延禧攻略」和爱奇艺也紧跟势头，联合推出了一系列“IP 衍生型”文创产品。
首先是衣服上加印了剧中的台词，满满的后宫小心计，特别有个性。
还有居家追剧必备的抱枕，一边追着「延禧攻略」，一边抱着同款枕，也真是真爱粉了。并且还有手机壳，体积感小，集宫廷风、中国风等于一体，拿出手机你就是最时髦的哪一个，带感！但是帆布袋的话，就有点太用力了。帆布袋反倒没有剧里的莫兰迪配色好看，而且还显得有点花俏，不太好驾驭。感觉去掉logo的话会更好看更实用。在《延禧攻略》中印象深的还有“打树花”，“打树花”第一次进入影视作品，负责这场戏的表演匠人们，大多都已年过花甲，却还是不辞辛苦，不远万里赶来参与拍摄，只为能够把文化传承下来，匠人这样说道“好害怕有一天我们没了，这个文化也消失了，这个年轻人没人爱学，希望通过电视剧这样一个（大众媒体），让大家看到很多非物质文化遗产到底有多美”。 于正曾在微博说看到纪录片《寻找手艺》有些难受其实，他写下的这段话更是引发大家共同思考。
没有天价的报酬，没有所谓的光环，有的只是中国传统文化的沧海拾遗，有的只是一位位匠人一生的心血和手艺。正是抱着这样对历史文化的尊重与传承于正创作出这部‘’洗白“之作。
此剧充分体现了“文创产品3C（共鸣）原理”。三个原理分别是“文化共鸣、创意共鸣、市场共鸣”。
（1）第一个 C ——文化共鸣（Cultural ）——“文创产品”的“文”。解释：文创产品 3C共鸣原理中，文化主题的选择是文创项目影响力的源头，如文化主题本身具备“引发群体共鸣”的属性，则文创项目的开发已经拥有了优势的基础条件。
阐述：“文化共鸣”，文化本身已产生的共鸣是现实的情况，依据不同特点的文化，所产生的共鸣现象的广度与深度各有不同。
文化主题的分类：分为已普适型文化主题（以拥有广泛认知）与潜力型文化主题。a. 普适型文化主题 ：即为已具备广泛受众认知与文化共鸣的文化主题（文学名著、艺术名作、历史典故、著名人物、风景名胜、国宝文物等。b.潜力型文化主题：具备引发群体共鸣潜力的文化主题（本土文化、民俗文化、非遗文化、时尚文化、亚文化等，民俗文化如 “东巴文化”在特定的旅游环境下通过视觉化体验得以推广）。
（2）第二个 C ——创意共鸣（Creative ）——“文创产品”的“创”。解释：文创产品 3C共鸣原理中，“创意共鸣”是以创意的方式进行转化并产生共鸣。转化是动作，创意是方法，“创意转化”是核心，而“创意共鸣”是过程与结果。
阐述：“创意共鸣”根据创意方法的不同，可引发不同类型受众的关注，而创意技法的高低亦影响了受众共鸣的程度，另外，当某种“文化主题”的认知度较低 ，既已产生的“文化共鸣”较弱的情况下，“创意共鸣”将发挥更大的价值。
（3）第三个 C —— 市场共鸣（ Commercialization ）——“文创产品”的“产品”。解释：产品有广义与狭义理解，文创产品 3C共鸣原理可应用于广义文创产品（如文创电影、文创旅游、文创娱乐等广义文创产品）中，亦可应用于狭义文创。
阐述：“市场共鸣”，一般情况下，我们称为市场价值或市场反响，为统一用词，我们在“ 3C”共鸣原理中称为“市场共鸣”。市场共鸣既文创产品通过对文化主题的挖掘、文化创意的转化所形成的产品的市场价值的综合体现。市场共鸣并非是一个结果，同样是整个过程，既完成产品的研发生产之后，与市场的互动的过程与结果，可理解为文创的市场营销、品牌营销，如故宫淘宝通过自媒体的内容营销，所获得的文化影响力与商业价值等成就，即为故宫文创产品的“市场共鸣”！
十九大报告中明确提出，中国已经步入小康社会，并且将发展愿景按时间节点分为两个阶段，从现在起到第一个阶段的实现，还有将近20年的时间，这20年的时间是一个非常重要的阶段，目标是“基本实现社会主义现代化”。
对于其描述中“国家文化软实力显著增强”是一个基本指标，而作为文化软实力组成部分的文化创意产业，在其中扮演着极其重要的角色。
（以上来源：搜狐，2018-08-17）
【数据分析】
《延禧攻略》推出衍生文创产品其实并不是个例。近年来，随着影视行业的快速发展，国内电视剧市场产业链不断拓展，基于热门剧集推出的衍生品逐步得到市场认可。无论是2017年的古装IP剧《九州·海上牧云记》《楚乔传》还是仙侠题材作品《三生三世十里桃花》，其相关衍生品基本与剧集同步上市。《九州·海上牧云记》甚至打出了“系列IP”衍生品的概念，并对标美国《权力的游戏》。此外，华策影视、慈文传媒等国内多家从事影视制作的上市公司，也将衍生品开发纳入企业发展规划。总之，电视剧涌入衍生品市场已变成电视剧发行不可或缺的战略环节。
虽然从市场行为来看，国内衍生品市场正值“蓝海”期，但从部分电商平台数据来看，大部分电视剧衍生品的月销量都呈个位数，有的甚至是零；部分国内电视剧衍生品仍未摆脱低端、低龄、低质的困境，似乎仍停留在初级阶段。中国电视剧衍生品产业发展潜力初现。但相较起步更早的国外同行业，中国电视剧衍生品市场，甚至影视衍生品市场依然处于发展初期阶段。中国电视剧衍生品产业发展潜力初现。但相较起步更早的国外同行业，中国电视剧衍生品市场，甚至影视衍生品市场依然处于发展初期阶段。
拥有全球知名IP的漫威漫画公司创建于1939年，1961年正式定名为漫威，50年以上的市场培养伴随了几代人的成长，用户对其衍生品内容及公司形象具有较高黏合度。无论是基于漫画进行的电影宇宙拓展，还是相关衍生品的发售，漫威的成长离不开忠实用户的支持。
中国衍生品市场的发展，无论从市场角度、消费能力还是整个行业的生产加工市场而言，亟待解决的问题很多。从公司角度而言，首先要保证输出内容的质量，内容不好，做衍生品没戏。其次，需要保证IP开发的持续性，保持热度，引发消费者共鸣。从个人认知来讲，国内真人影视衍生品IP缺少成系列的内容，版权开发较少。国内动漫市场中，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》的衍生品开发非常成功，但真人影视IP可供系列开发的内容依然缺失。对企业而言，我们首先还是要把产品做好，去思考这个产品是否符合当下热度，如何把影视元素融合其中。这种做法可能和漫威的角度大相径庭。漫威的IP已经足够成熟，而国内市场依然要考虑谁来为产品买单的问题。
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